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Esta semana, semana en la que se celebra San Valentín, retomamos un clásico, Lope de Vega, para hacer una descripción detallada de su visión sobre el Amor.
DESMAYARSE, ATREVERSE
de Lope de Vega
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor: quien lo probó lo sabe.
Nuestra compañera, Rosa Mª Romero, elige esta semana un clásico la Canción del Pirata de José de Espronceda.
Este poema está considerado como el himno definitivo del Romanticismo español: se exalta la rebeldía y la libertad absoluta a través de la figura idealizada del pirata. Con un espíritu apasionado, el poema desafía las leyes y fronteras terrenales para declarar al mar como única patria y a la independencia como el tesoro más preciado.
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman,
por su bravura, el Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul.
«Navega velero mío,
sin temor,
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza,
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.
Veinte presas
hemos hecho
a despecho,
del inglés,
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra,
que yo tengo aquí por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
A la voz de ¡barco viene!
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar:
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.
En las presas
yo divido
lo cogido
por igual:
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
¡Sentenciado estoy a muerte!;
yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena
quizá en su propio navío.
Y si caigo
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
de un esclavo
como un bravo
sacudí.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.
Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado
arrullado
por el mar.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar».
Esta semana Laureano Costarrosa ha elegido un poema de Antonio Machado
Este es uno de los poemas más célebres y profundos del autor. Pertenece a su etapa de Soledades, galerías y otros poemas (1907), una obra marcada por la introspección, el simbolismo y la búsqueda espiritual a través del sueño.
Utiliza Machado los símbolos que se reflejan en gran parte de sus poemas: Usa la fontana (agua) para simbolizar el renacer de la vida y la purificación del alma desde lo profundo, la colmena representa la transformación interior: convertir el dolor y las "amarguras viejas" en dulzura y sabiduría (miel) y ell sol simboliza la iluminación y el amor divino, ofreciendo al mismo tiempo el calor del hogar y la luz de la verdad.
Todo el poema desemboca en la revelación final: esa energía sanadora que sentía en su corazón era la presencia de Dios.
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que una fontana fluía
dentro de mi corazón.
Dí: ¿por qué acequia escondida,
agua, vienes hasta mí,
manantial de nueva vida
en donde nunca bebí?
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que una colmena tenía
dentro de mi corazón;
y las doradas abejas
iban fabricando en él,
con las amarguras viejas,
blanca cera y dulce miel.
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que un ardiente sol lucía
dentro de mi corazón.
Era ardiente porque daba
calores de rojo hogar,
y era sol porque alumbraba
y porque hacía llorar.
Anoche cuando dormía
soñé ¡bendita ilusión!
que era Dios lo que tenía
dentro de mi corazón.
Antonio Machado
El año nuevo es un momento para hacer balance.
Tal vez la frontera entre el 31 de diciembre y el 1 de enero sea un territorio simbólico, pero también ofrece una oportunidad real de comenzar desde cero y tomar decisiones, ya sean grandes o pequeñas, que pueden cambiar el curso de nuestras vidas.
Muchos poetas han escrito sobre esos propósitos en los que todos hemos pensado alguna vez. Rudyard Kipling, por ejemplo, se lo toma con cierto humor en este poema titulado, precisamente, ‘Propósitos de Año Nuevo’:
1.
He decidido que durante todo el año
aparcaré mis vicios en el estante.
Seguiré un camino más piadoso y sobrio
y amaré a mis vecinos como a mí mismo,
excepto los dos o tres de siempre
a los que detesto tanto como ellos me odian.
2.
He decidido que jugar a los naipes es malo,
sobre todo con cartas como las que me suelen tocar.
Puede desplumar una cuenta bancaria sana,
así que renuncio a estos placeres terrenales
excepto —y aquí no veo pecado alguno—
cuando otros reclamen ‘mi presencia’.
3.
He decidido que votos como estos, aunque
formulados con ligereza, son difíciles de mantener.
Por tanto los acometeré poco a poco,
no sea que mis recaídas acaben por hundirme.
Un voto al año me sacará del paso
y comenzaré con el Número Dos.
El 16 de Diciembre es el Día de la Lectura en Andalucía. Por este motivo, esta semana nos saltamos las dedicatorias y recordamos una de las más famosas composiciones de Rafael Alberti "El mar, la mar" a cuyo nacimiento se debe esta efeméride:
El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá?
Este poema, emblema de la nostalgia y la añoranza andaluza, abre la obra Marinero en tierra (1924) de Rafael Alberti.
A través de la repetición y el diálogo, el poeta expresa el doloroso desarraigo de haber sido alejado de su Cádiz natal para vivir en la ciudad. Es una súplica íntima donde el mar no es solo un paisaje, sino una parte viva y esencial del corazón del joven poeta.
Esta semana, elige poema Laureano Costarrosa al que le damos las gracias por su aportación.
"Mi triste corazón" de Arthur Rimbaud es un poema que personifica el dolor y la vulnerabilidad del yo poético (el corazón) al ser expuesto y humillado por la brutalidad y la vulgaridad de la tropa (la sociedad). El corazón sufre agresiones físicas y verbales ("babea", "escupen chorros de sopa", "insultos itifálicos"), anhelando una salvación "abracadabrantesca".
Al final, el poeta se pregunta qué le quedará a ese corazón, ya despojado de su dignidad, y teme que la humillación le cause incluso una enfermedad física.
Mi triste corazón babea a popa,
mi corazón lleno de caporal:
le escupen chorros de sopa,
mi triste corazón babea a popa:
entre las burlas de la tropa
que suelta una risa general,
mi triste corazón babea a popa,
mi corazón lleno de caporal.
Itifálicos y soldadescos,
sus insultos lo han depravado.
Por la tarde dibujan frescos
itifálicos y soldadescos.
Oleajes abracadabrantescos
que mi corazón sea salvado.
Itifálicos y soldadescos,
¡sus insultos lo han depravado!
Cuando los soldados hayan acabado,
¿cómo actuar oh corazón robado?
Se oirán estribillos báquicos
cuando los soldados hayan acabado.
Tendré ataques estomáquicos
si mi triste corazón es humillado:
cuando los soldados hayan acabado,
¿cómo actuar oh corazón robado?
"Mi triste corazón" de Arthur Rimbaud
El gato verde
cuando come palomitas, levita.
No es que roce las nubes
con sus vibrisas,
pero se levanta un centímetro
sin prisas.
Él lo considera normal
por frecuente,
pero no se lo cree
el resto de la gente.
Y eso es
porque tiene que estar solo
para que el fenómeno se presente.
Autor:RPL
Este poema lo elige nuestro compañero Rafael Pérez Lacort: "DEDICADO A TODOS LOS QUE PIENSAN QUE LA LUNA ES UN GLOBO QUE SE ESCAPÓ
Ensueño
Para fugarnos de la tierra
un libro es el mejor bajel;
y se viaja mejor en el poema
que en el más brioso y rápido corcel
Aun el más pobre puede hacerlo,
nada por ello ha de pagar:
el alma en el transporte de su sueño
se nutre sólo de silencio y paz.
Emily Dickinson
Esta semana elige poema nuestra compañera Ána Lázaro, profesora de Inglés, que nos lo recomienda con sus propias palabras: "Me gusta porque expresa lo que yo siento pero no sé explicar de una forma tan bonita y se lo dedico a todos a los que también necesitan un libro para vivir mejor".
La autora, Emily Dickinson, nos cuenta que muchas veces, buscamos escapar de la rutina, de lo terrenal, anhelando un viaje a mundos más vastos y luminosos. Creemos que la velocidad o la riqueza son la llave para estas grandes evasiones.
Pero el poema que compartimos nos invita a un viaje mucho más profundo, uno que está al alcance de todos y que no requiere ni mapa ni equipaje, solo imaginación y quietud. El mejor vehículo es algo mucho más humilde y poderoso: un libro y, en particular, la poesía. "Ensueño" nos demuestra que la verdadera riqueza y la libertad residen en nuestro mundo interior.
Rafael Pérez Lacort, profesor de Tecnología y tutor de 2º C, esta semana, recuerda un poema de Gabriel Celaya en el que se describe, con una metáfora, la enseñanza.
Educar se compara con una tarea compleja que requiere habilidad y cuidado, como poner un motor a una barca para que navegue correctamente. Se necesita una combinación de habilidades prácticas ("marino"), audacia ("pirata"), creatividad ("poeta") y mucha paciencia.
Esta semana nuestra compañera, Cristina Juliá, ha escogido una estrofa de las "Nanas de la cebolla" de Miguel Hernández porque tiene un importante significado personal para ella.
Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Las "Nanas de la cebolla" son uno de los poemas más conmovedores del autor, escrito en la cárcel tras recibir una carta de su esposa sobre su pobreza y su hambre física.
Este poema se convierte en una tierna, pero dolorosa, canción de cuna donde la cebolla simboliza el hambre y el sufrimiento que él desea negar a su hijo. La obra es un potente testimonio de amor paterno y de la tragedia social de la época de la Guerra Civil española.
La reproducimos también en la versión que de este poema hizo Joan Manuel Serrat.
Nuestro compañero Laureano Costarrosa ha decidido que continuemos con la obra de Santa Teresa de Jesús ya que, con el poema anterior, ha recordado a su profesor de Lengua y queremos dedicarle este homenaje de su antigua alumno.
Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí:
cuando el corazón le di
puso en él este letrero,
que muero porque no muero.
Esta divina prisión,
del amor en que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué vida tan amarga
do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
no lo es la esperanza larga:
quíteme Dios esta carga,
más pesada que el acero,
que muero porque no muero.
Sólo con la confianza
vivo de que he de morir,
porque muriendo el vivir
me asegura mi esperanza;
muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
que muero porque no muero.
Mira que el amor es fuerte;
vida, no me seas molesta,
mira que sólo me resta,
para ganarte perderte.
Venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero
que muero porque no muero.
Aquella vida de arriba,
que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva:
muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.
Vida, ¿qué puedo yo darle
a mi Dios que vive en mí,
si no es el perderte a ti,
para merecer ganarle?
Quiero muriendo alcanzarle,
pues tanto a mi Amado quiero,
que muero porque no muero.
Teresa de Jesús
Iniciamos esta sección con una poesía de Santa Teresa de Jesús, ya que estamos en la semana de Las mujeres escritoras. En el vídeo adjunto aparece recitado por la actriz María Galiana.
Nada te turbe;
nada te espante;
Todo se pasa;
Dios no se muda;
la pacïencia
todo lo alcanza.
Quien a Dios tiene,
nada le falta.
Sólo Dios basta.
Gloria a Dios Padre,
gloria a Dios Hijo,
igual por siempre
gloria al Espíritu.
